柳永的《雨霖铃》是宋词中的一颗璀璨明珠，它不仅以其凄美动人的意境赢得了无数读者的喜爱，同时也以独特的点染手法展现了词人高超的艺术造诣。所谓点染手法，在诗词创作中是一种通过具体事物来渲染情感氛围的手法，即先用简练的语言描绘出特定的场景或意象（点），再通过对这些意象的细腻刻画和反复渲染（染），使情感得以深化和升华。

在《雨霖铃》中，“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”这三句便是典型的点染结合。首先，“寒蝉凄切”四个字简洁而有力地点出了时间背景与环境气氛——深秋时节，傍晚时分，寒蝉鸣叫，声声凄切，给人一种萧瑟之感。接着，“对长亭晚”进一步补充说明了地点是在长亭附近，时间是黄昏时刻，使得画面更加具体可感。“骤雨初歇”则巧妙地将视线拉回到天气的变化上，为接下来的离别情节埋下伏笔。短短三句，却层次分明，由远及近，由静到动，逐步构建起一个充满哀愁氛围的画面。

随后，“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发”继续深化这种离别的伤感情绪。这里“都门帐饮”描述的是送别的场景，但“无绪”二字却透露出一种无奈与惆怅；“留恋处”强调了不舍之情，“兰舟催发”则突出了时间紧迫，不得不分别的事实，使得整个场景充满了紧张与矛盾的情绪。这种层层递进式的描写正是点染手法的具体体现。

而在下阕中，“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”更是将点染手法发挥到了极致。其中，“念去去”直接抒发了主人公对未来旅途的忧虑与思念；“千里烟波”描绘了广阔无垠的空间距离，象征着两人之间的隔阂与未知；“暮霭沉沉”则渲染了一种压抑、迷茫的氛围；最后，“楚天阔”又从宏观角度拓宽视野，让读者感受到天地辽远与个人渺小之间的强烈对比。整句话通过几个关键意象的叠加与渲染，成功地营造出了一种深沉悠远的离愁别绪。

总之，《雨霖铃》之所以能够成为千古传颂的经典之作，很大程度上得益于其精湛的点染手法。它不仅为我们呈现了一个个生动鲜活的画面，更让我们深切体会到词人内心深处那份难以言表的相思与痛苦。这种手法不仅增强了作品的艺术感染力，也为后世文学创作提供了宝贵的借鉴价值。