进入21世纪以来，日本电影在国际影坛上持续发挥着重要作用。尽管受到好莱坞大片的冲击，但日本本土电影依然保持着独特的艺术风格与文化深度。从新锐导演的崛起，到经典作品的延续，90年代之后的日本电影呈现出多元化的发展趋势。

上世纪90年代初，日本电影正处于一个转型期。随着经济泡沫的破裂，电影产业也经历了一定的调整。然而，这一时期也孕育了许多日后成为代表性的导演和作品。如是枝裕和、黑泽明等导演的作品，虽然并非全部诞生于90年代，但他们的创作在这一时期开始逐渐走向成熟，并对后来的日本电影产生了深远影响。

进入21世纪，日本电影迎来了新的发展阶段。2000年左右，几部具有国际影响力的影片相继问世。如《千与千寻》（2001）由宫崎骏执导，凭借其精美的画面和深刻的寓意，赢得了全球观众的喜爱，并获得了奥斯卡最佳动画长片奖。这部作品不仅标志着日本动画电影的巅峰，也为日本电影在世界范围内的传播打开了新的局面。

与此同时，一些现实题材的电影也开始受到关注。如2004年的《无人知晓》（《无人知晓》），由是枝裕和执导，讲述了一个关于被遗弃儿童的故事，真实而感人，获得戛纳电影节评审团大奖。这部电影展现了日本社会中一些被忽视的角落，引发了广泛的社会讨论。

此外，日本电影在类型片方面也有显著发展。动作片、恐怖片、喜剧片等多种类型都出现了具有代表性的作品。例如，《大逃杀》（2003）是一部结合了青春、暴力与社会批判元素的电影，虽引发争议，但也成为日本恐怖片中的经典之作。而《东京爱情故事》（1991）虽然诞生于90年代初，但其影响力持续至今，成为许多人心中的经典爱情剧。

近年来，随着数字技术的发展，日本电影在视觉表现上有了更多可能性。同时，年轻一代导演如是枝裕和、是枝裕和、三岛一郎等，也在不断探索新的叙事方式与题材，为日本电影注入了新鲜血液。

总体来看，90年代后的日本电影在保持传统艺术风格的同时，也积极吸收现代元素，形成了独具特色的电影文化。无论是动画、剧情片还是类型片，都展现了日本电影的多样性和创造力。未来，随着全球文化交流的加深，日本电影有望在国际舞台上继续发光发热。